فهرست دوست‌داشتنی بهترین انیمه های میازاکی

بهترین فیلم ها و انیمه های هایائو میازاکی بر اساس سال انتشار مرتب شده‌اند

بهترین انیمه های ژاپنی تاریخ

انیمیشن پسرک و مرغ ماهی‌خوار | ۲۰۲۳ | The Boy and the Heron

 این فیلم جدیدترین و یکی از بهترین انیمه‌های میازاکی است که پس از یک وقفه طولانی ساخته شد و اغلب آن را اثری شخصی و تأمل‌برانگیز می‌دانند. داستان درباره پسری به نام «ماهیتو» است که پس از مرگ مادرش، به دنیایی سوررئال و مرموز قدم می‌گذارد؛ جهانی که توسط یک مرغ ماهی‌خوار عجیب هدایت می‌شود. فیلم سفری درونی درباره سوگ، پذیرش فقدان و رشد روانی کودک است. این فیلم برنده جایزه اسکار بهترین انیمیشن بلند شد و بازخورد بسیار مثبتی در جشنواره‌های جهانی دریافت کرد. منتقدان، فیلم را به نوعی وداع فلسفی میازاکی با سینما می‌دانند. مضمون اصلی پسرک و مرغ ماهی‌خوار، مرگ، خلقت جهان و مسئولیت انسان در برابر زندگی است. بسیاری از نمادهای این انیمه به زندگی شخصی خود میازاکی و رابطه‌اش با مادرش اشاره دارند.

انیمیشن باد برمی‌خیزد | ۲۰۱۳ | The Wind Rises

«باد برمی‌خیزد» روایتی ‌زندگینامه‌ای از زندگی«جیرو هوریکوشی»، طراح هواپیماهای جنگی ژاپن است. داستان بر تضاد میان رؤیا و واقعیت تمرکز دارد؛ جیرو عاشق پرواز و زیبایی هواپیماهاست، اما اختراعاتش در نهایت به ابزار جنگ تبدیل می‌شوند. این انیمه نامزد اسکار شد و تحسین گسترده منتقدان را دریافت کرد، هرچند در ژاپن با بازخوردهایی متفاوتی مواجه شد. مضمون اصلی فیلم،  درباره اهمیت اخلاق در برابر پیشرفت تکنولوژی و بهای تحقق رؤیاهاست. میازاکی در این اثر نگاه ضدجنگ خود را به‌شکلی تلخ و واقع‌گرایانه بیان می‌کند. باد برمی‌خیزد نمایانگر علاقه همیشگی میازاکی به ترکیب واقعیت‌های تاریخی با خیال‌انگیزی شاعرانه است.

انیمیشن پونیو روی صخره کنار دریا | ۲۰۰۸ | Ponyo

این انیمه داستان یک ماهی جادویی به نام «پونیو» را روایت می‌کند که آرزو دارد انسان شود و با پسری به نام «سوسوکه» دوست می‌شود. این فیلم الهام‌گرفته از داستان «پری دریایی کوچولو» است، اما با رویکردی شاد، کودکانه و طبیعت‌محور. پونیو در گیشه جهانی بسیار موفق بود و به‌دلیل سبک بصری رنگارنگ و موسیقی دلنشینش تحسین زیادی از منتقدان و مخاطبان دریافت کرد. همچنین منتقدان آن را یکی از لطیف‌ترین آثار میازاکی می‌دانند. مضمون اصلی این انیمه، تعادل میان طبیعت و انسان و قدرت عشق بی‌قیدوشرط است. این اثر نشان‌دهنده علاقه دیرینه میازاکی به روایت‌های ساده اما عمیق برای کودکان است. تمرکز میازاکی در زمان ساختن این انیمه بر بازگشت به ریشه‌های شاعرانه و طبیعت محور آثارش بود. بسیاری از صحنه‌های این فیلم الهام گرفته از خاطرات کودکی خود میازاکی است.

انیمیشن قلعه متحرک هاول | ۲۰۰۴ | Howl’s Moving Castle

داستان این انیمه درباره دختری جوان به نام «سوفی» است که توسط یک طلسم به یک پیرزن تبدیل می‌شود و کمی بعد وارد قلعه متحرک جادوگری به نام «هاول» می‌شود. قلعه متحرک هاول را خیلی‌ها بهترین انیمه میازاکی بعد از شهر اشباح می‌دانند. این فیلم در پس‌زمینه یک جنگ خیالی روایت می‌شود و به‌وضوح پیام ضدجنگ دارد. این انیمه نامزد اسکار شد و از محبوب‌ترین فیلم‌های میازاکی در غرب است. طراحی بصری، شخصیت‌پردازی و موسیقی این انیمه تحسین زیادی از منتقدان دریافت کرد. مضمون اصلی فیلم، هویت فردی، عشق، و تأثیر جنگ بر روح انسان است. میازاکی به گفته خودش این فیلم را در واکنش به جنگ عراق ساخت. او قلعه متحرک هاول را در دوره‌ای ساخت که نگران پیامدهای مخرب جنگ و خشونت‌های فراگیر در سراسر جهان بود.

انیمیشن شهر اشباح | ۲۰۰۱ | Spirited Away

«شهر اشباح» داستان دختری ده‌ساله به نام «چیهیرو» است که وارد دنیای ارواح می‌شود و برای نجات والدینش مجبور به کار در حمام ارواح است. این فیلم یکی از نمادین‌ترین آثار تاریخ سینما و انیمیشن محسوب می‌شود. شهر اشباح برنده اسکار بهترین انیمیشن شد و در سراسر جهان تحسین بی‌سابقه‌ای دریافت کرد و همچنان میازاکی را با این انیمه می‌شناسند. منتقدان نیز شهر اشباح را شاهکار میازاکی می‌دانند. مضمون اصلی این انیمه، رشد فردی، هویت و نقد مصرف‌گرایی مدرن است. این اثر ترکیبی از افسانه‌های ژاپنی و دغدغه‌های اجتماعی معاصر است. شهر اشباح در نقطه‌ای از زندگی حرفه‌ای میازاکی ساخته شد که او به اوج شهرت جهانی رسیده بود و تلاش داشت پیام انسانی و اخلاقی آثارش را به مخاطبان جهانی منتقل کند.

انیمیشن شاهزاده مونونوکه | ۱۹۹۷ | Princess Mononoke

یک انیمه حماسی تاثیرگذار از میازاکی که داستان «آشیتاکا» و دختری به نام «سان» را روایت می‌کند که میان انسان‌ها و ارواح جنگل گرفتار شده‌اند. فیلم نگاهی پیچیده به تقابل صنعت و طبیعت دارد. شاهزاده مونونوکه در زمان اکران پرفروش‌ترین فیلم ژاپن شد و همچنین تحسین جهانی دریافت کرد. منتقدان شخصیت‌پردازی، مضمون و روایت چندلایه را از نقاط قوت این انیمه در نظر گرفتند. مضمون اصلی فیلم، همزیستی، خشونت و مسئولیت اخلاقی انسان در برابر طبیعت است. هنر میازاکی در این فیلم و در تمام آثارش این است که هیچ‌کدام از طرفین را کاملاً شرور یا معصوم نشان نمی‌دهد و فقط بر پیام فیلم که در اینجا بحران‌های محیط‌زیست است تمرکز می‌کند.

انیمیشن پورکو روسو | ۱۹۹۲ | Porco Rosso

داستان این فیلم درباره خلبانی به نام «پورکو» است که به ‌دلیل نفرینی به شکل یک خوک درآمده. این فیلم در فضای پس از جنگ جهانی اول می‌گذرد و اگرچه نسبت به دیگر آثار میازاکی کمتر فانتزی است، اما از نظر مفهومی بسیار عمیق است. مضمون اصلی این انیمه درباره تنهایی، شرافت و نفرت از فاشیسم است. منتقدان شخصیت‌پردازی متفاوت و نگاه سیاسی پنهان فیلم را بسیار ستایش کردند. میازاکی «پورکو روسو» را در دوره‌ای ساخت که قصد داشت بر نگاه شخصی و طنزآلودش به جنگ و سیاست تمرکز کند. همچنین ایده یک قهرمان تنها یکی از مضامین مورد علاقه میازاکی است که در آثار بعدی او هم تکرار شد.

انیمیشن سرویس تحویل کی‌کی | ۱۹۸۹ | Kiki’s Delivery Service

این انیمه داستان دختر جادوگری به نام «کی‌کی» را روایت می‌کند که برای مستقل‌شدن، شهری جدید را انتخاب می‌کند و با مشکلات بلوغ و اعتمادبه‌نفس روبه‌رو می‌شود. فیلم با استقبال بسیار خوب مخاطبان، به‌ویژه نوجوانان، مواجه شد. مضمون اصلی این فیلم، استقلال، هویت فردی و بلوغ است. منتقدان سادگی و صداقت احساسی فیلم را از نقاط قوت آن می‌دانند. این انیمه همچنین یکی از انسانی‌ترین فیلم‌های میازاکی محسوب می‌شود. سرویس تحویل کی‌کی چهارمین انیمه میازاکی است و نمایانگر علاقه او به تصویرسازی دوران نوجوانی و چالش‌های بلوغ است که در اغلب فیلم‌هایش می‌توان آن را ردیابی کرد.

انیمیشن همسایه من توتورو | ۱۹۸۸ | My Neighbor Totoro

این انیمه سومین فیلم بلند میازاکی است و تا اندازه‌ای شخصی‌ترین فیلم او هم محسوب می‌شود. میازاکی در این انیمه بسیاری از خاطرات کودکی و عشقش به طبیعت را به تصویر کشیده است. داستان این انیمه درباره دو خواهر به نام‌های «ساتسوکی» و «می» است که با موجودی جنگلی به نام توتورو آشنا می‌شوند. فیلم فضایی آرام،کودکانه و شاعرانه دارد و یکی از خیال‌انگیزترین و رویایی‌ترین فیلم‌های میازاکی است و شخصیت‌های آن رفته رفته تبدیل به بخشی از فرهنگ عامه شدند. توتورو همچنین به نماد استودیو جیبلی تبدیل شد و محبوبیتی جهانی پیدا کرد. مضمون اصلی فیلم، کودکی، طبیعت و کنارآمدن با فقدان مادر است.

انیمیشن لاپوتا قلعه‌ای در آسمان | ۱۹۸۶ | Castle in the Sky

این انیمه ماجرای دو کودک به نام «شیتا» و «پازو» را روایت می‌کند که به‌دنبال شهری افسانه‌ای در آسمان هستند. فیلم ترکیبی از ماجراجویی، فانتزی، نقد جنگ و قدرت‌طلبی نظامی است و مضمون اصلی آن، قدرت مخرب تکنولوژی و ارزش دانش است. لاپوتا قلعه‌ای در آسمان دومین فیلم بلند میازاکی است و همچنین اولین اثر بلند او بعد از تاسیس استودیو جیبلی به شمار می‌رود. این اثر پایه‌گذار بسیاری از تم‌های تکرارشونده در آثار بعدی میازاکی شد. این فیلم نمایانگر علاقه همیشگی میازاکی به پرواز و موجودات جادویی است و همچنین آغازگر سبک بصری و داستان‌گویی منحصر به فرد او شد.

انیمیشن نائوشیکا از دره باد | ۱۹۸۴ | Nausicaä of the Valley of the Wind

این فیلم اولین فیلم بلند رسمی میازاکی است که داستان دختری شجاع به نام «نائوشیکا» را روایت می‌کند که در دنیایی پساآخرالزمانی زندگی می‌کند که در آن جنگل‌های سمی و موجودات غول‌پیکر تبدیل به تهدیدی جدی برای انسان‌ها شده‌اند و نائوشیکا تلاش می‌کند میان انسان و طبیعت صلح برقرار کند. مضمون اصلی این فیلم، محیط‌زیست، صلح و همدلی است. نائوشیکا اولین تجربه فیلم بلند میازاکی بود و بسیاری از مضامین مورد علاقه میازاکی مثل طبیعت، همدلی با موجودات دیگر و ضدجنگ بودن از این انیمه شکل گرفت و پایه و اساس تمامی آثار بعدی او شد. این انیمه همچنین آغازگر نگاه فلسفی و  سبک بصری متمایز میازاکی است. میازاکی این فیلم را زمانی ساخت که هنوز استودیو جیبلی تاسیس نشده بود و موفقیت آن در عرصه جهانی بود که میازاکی را به فکر تاسیس استودیو جیبلی انداخت.

ویژگی انیمه های هایائو میازاکی

نسترن پارسا شریف | اگر مخاطب انیمه‌های هایائو میازاکی باشید حتما موافقید که در آثار او در مجموع ۴ یا ۵ داستان وجود دارد که بارها و بارها تکرار می‌شوند. بنابراین هر انیمه میازاکی به نحوی بازگویی یک داستان است و به طریقی پیرو فرمولی که می‌شود از آن به‌عنوان فرمول انیمه‌سازی میازاکی یاد کرد، فرمولی تکرار شونده که همچنان برای مخاطب الهام‌بخش و تماشایی است؛ برای بررسی برخی ویژگی‌های تکرارشونده انیمه‌های میازاکی با ما همراه باشید.

قهرمان زن

هایائو میازاکی مردی است که در انیمه‌هایش ارزشمندترین آموزه‌ها را لحاظ می‌کند و کودک و بزرگسال را مخاطب قرار می‌دهد. تخصص او در روایت داستان‌های پرکشش و جذاب از دخترانی است که پرنسس نیستند و برای نجات از چالش‌های زندگی در انتظار نمی‌مانند تا مردی با اسب سپید از راه برسد. هایائو میازاکی در انیمه نائوشیکا از دره باد، نائوشیکا را معرفی می‌کند، دختری که دغدغه‌های بزرگ دارد، در تصمیم‌گیری مستقل است، می‌جنگد، رهبری می‌کند و پیروز می‌شود. همچنین انیمه شهر اشباح (Spirited Away)، این اثر تنها انیمه میازاکی است که موفق به دریافت اسکار شد، سرویس دلیوری کیکی (Kiki’s Delivery Service) و پرنسس مونونوکه (Princess Mononoke)، نیز هرکدام یک دختر قهرمان را به‌نمایش می‌گذارند که تصویری واضح از شهامت و خودباوری است.

همراه، دوست

در انیمه‌های میازاکی برای هر قهرمان اغلب یک دوست یا همراه حاضر است. برای مثال گربه سیاه کی‌کی در انیمه سرویس دلیوری کی‌کی، همچنین هاکو دوست چیهیرو در انیمه شهر اشباح، البته شخصیتی به‌نام نو فیس (no face) نیز در این انیمه همراه چیهیرو است که محبوبیت به‌خصوصی در میان اوتاکوها (طرفداران انیمه‌های ژاپنی) دارد. در این میان همچنین می‌توان به سوسکه اشاره کرد، پسرک بامزه‌ای که در انیمه پونیو روی صخره کنار دریا، دوست پونیو است. در انیمه‌های هایائو میازاکی، نقش همراه اغلب برای هرچه خیال انگیزتر کردن داستان است و معمولا زمینه را فراهم می‌کند تا مخاطب به‌راحتی با او همذات‌پنداری کند.

عشق و علاقه

در انیمه‌های هایائو میازاکی اگر عشق مضمون اصلی ماجرا نباشد حتما قسمتی از داستان را به خود اختصاص می‌دهد. برای مثال ماجرای انیمه قلعه متحرک هاول ضمن توجه به ماجرای عاطفی که در آن جریان دارد، آسیب‌های ناشی از جنگ و همچنین دشواری برقراری صلح را نیز به‌تصویر می‌کشد. همچنین در ماجرای انیمه باد برمی‌خیزد ضمن توجه به مشکلات ژاپن در جنگ جهانی دوم، بلایای طبیعی و بیماری‌های مسری که در آن دوره در این سرزمین جریان داشته ماجرایی عاطفی را نیز تماشا می‌کنیم که بسیار دلنشین و به‌یادماندنی است. با توجه به اینکه ممکن است قهرمان‌های داستان اغلب کودکان باشند، همچنان یک ماجرای عاطفی معصومانه در بطن قصه وجود دارد، چیزی شبیه دوستی هاکو و چیهیرو در انیمه شهر اشباح.

پیر طریقت

هایائو میازاکی دوست دارد عمق و معنای بخشی از داستان‌های خود را به شخصیت‌های مسن اختصاص دهد؛ شخصیت‌هایی که خردمند به‌نظر می‌رسند و اغلب از قدرت جادویی برخوردارند. شخصیتی مانند پیرزن خردمند در انیمه شاهزاده مونونوکه که شاهزاده آشیتاکا را به سفری پرماجرا می‌فرستد. معمولا این شخصیت‌ها به شکل ویژه‌ای در خط داستانی انیمه قرار می‌گیرند، طوری که در لحظه‌به‌لحظه داستان حضور ندارند اما زمان مختصری در ماجرا حاضر می‌شوند و تاثیر خود را می‌گذارند و محو می‌شوند.

پرواز

در انیمه‌های هایائو میازاکی پرواز یکی از مولفه‌های مهم برای به تصویر کشیدن قدرت آدمی در زمانی است که رویایی را دنبال می‌کند. همچنین پرواز گاهی برای به نمایش گذاشتن جسارت و شهامت بی‌انتهای شخصیت اصلی است، درست مانند پورکو روسو، هاول و کی‌کی، البته در مورد کی‌کی با این تفاوت که اگر پرواز از ماجرا حذف می‌شد دیگر قصه‌ای وجود نداشت. در نتیجه گاهی پرواز خود به تنهایی تمام ماجراست.

هایائو میازاکی: هرکسی می‌تواند با منطق فیلم بسازد اما راه و روش من استفاده نکردن از منطق است. اهمیت دارد که تماشا سبب رشد مخاطب شود، برای اینکه باعث رشد مخاطبتان شوید به انتظارات او خیانت کنید

مناظر زیبا

با وجود اینکه ابزارهای پیشرفته بسیاری برای خلق انیمه و انیمیشن‌ها وجود دارد اما هایائو میازاکی همچنان به روش‌های سنتی و قدیمی انیمه‌های خود را تولید می‌کند. در واقع او برای خلق هر یک از انیمه‌هایش هزاران فریم متفاوت طراحی می‌کند. عقیده او این است که شیوه‌‌های مدرن برای انیمیشن‌سازی ملموس نیست و حس مطلوبی ندارد؛ در واقع همین باور میازاکی سبب شمایل متفاوت و معروف انیمه‌های استودیو جیبلی شده است. منظره‌ها در انیمه‌های میازاکی بسیار زیبا، ملموس، تماشایی و منحصربفرد است؛ به هر تصویر از این انیمه‌ها که نگاه می‌کنی جایی میان خیال و واقعیت معلق می‌مانی، منظره آنقدر واقعی به تصویر کشیده شده که به راحتی می‌شود باورش کرد و جزییات خیال‌انگیز آن چنان فرای واقعیت است که آدمی می‌پذیرد هیچ‌وقت نمی‌تواند با چشمان باورش به آن منظره خیره شود و خاطره‌ای در این سرزمین رویایی برای خود خلق کند، شاید همین ویژگی در انیمه‌های میازاکی کیفیت متمایز آن‌ها را سبب می‌شود.

موسیقی

موسیقی در آثار میازاکی با بهترین کیفیت و در نهایت هماهنگی با ماجرای انیمه خلق می‌شود. بسیاری از آهنگسازی‌های آثار میازاکی را جو هیسائیشی برعهده داشته، هنرمند خلاق و حاذقی که موسیقی هر انیمه را تبدیل به اثری بی‌بدیل و شنیدنی کرده است. از نمونه آثار این آهنگساز می‌توان به موسیقی انیمه شهر اشباح، سرویس دلیوری کی‌کی و باد برمی‌خیزد اشاره کرد. جو هیسائیشی تابه حال 8 مرتبه موفق به دریافت مهم‌ترین جایزه سینمای ژاپن از جشنواره فیلم این کشور شده است.

اگر می‌خواهید به کلکسیونی از بهترین آثار میازاکی در فیلیمو دسترسی داشته باشید، روی عکس زیر کلیک/لمس کنید