۱۲ فیلم با بهترین طراحی صحنه
از سال ۱۹۲۰ آکادمی اسکار تصمیم گرفت به فیلمهایی که اهمیت طراحی صحنه را می‌دانند و برای ایجاد تجربه بصری و عاطفی بهتر برای تماشاگران به عنوان رکن اصلی به آن نگاه می‌کنند و فیلم را به سطحی بالاتر برده و ارتقا می‌دهند اسکار اهدا کند. طراح صحنه با ایجاد مکان‌های واقعی یا مجازی به کمک کارگردان می‌رود و با استفاده از دکوراسیون، موسیقی و نورپردازی به واقعیت بخشیدن دنیای درونی، فضا و زمان کمک میکند و باعث نزدیکی تماشاگر به داستان و تجربه شخصیت‌ها می‌شود. در این مطلب فهرستی از بهترین طراحی‌های صحنه در سینما را جمع آوری کرده‌ایم.
بهترین طراحی صحنه های سینما به ترتیب سال انتشار مرتب شده‌اند نه کیفیت آنها
فهرست برترین طراحی لباس در سینما
فیلم بیچارگان | ۲۰۲۳ | Poor Things
- کارگردان: یورگوس لانتیموس
طراحی صحنه فیلم بیچارگان که سال ۲۰۲۳ برنده جایزه اسکار شد یک همکاری مشترک بین شونا هیث و جیمز پرایس است تا به کمک هم دنیای مدنظر کارگردان را خلق کنند. در فیلم ما شاهد شهر لندن در دوره ویکتوریا و پاریس مد روز هستیم که جابه‌جایی خود شخصیت اصلی و تغییر مکانش از شهری به شهر دیگر نشان از سفر احساسی و درونی خود او دارد.
فیلم تل ماسه: بخش اول | ۲۰۲۱ | Dune: part one
- کارگردان: دنی ویلنوو
پاتریک ورمت با هدف خلق دنیایی واقع‌گرایانه و باورپذیر سعی کرد از مکان‌هایی که ممکن بود فیلم را مصنوعی یا بیش از حد غیر واقعی کند فاصله بگیرد و از مکان‌ها و جزئیات واقعی با احترام به رمان اصلی فرانک هربرت کمک بگیرد تا مطمئن شود محیط‌های فیلم تصاویر کتاب‌ها را در ذهن طرفداران زنده کند.
فیلم پلنگ سیاه | ۲۰۱۸ | Black Panther
- کارگردان: رایان کوگلر
هانا بیچلر بسیار هوشمندانه طرح‌های سنتی آفریقایی را با فناوری ترکیب میکند و یک دنیای فرهنگی غنی از واکاندا به ما نشان می‌دهد. طرفداران مارول که سال‌ها منتظر بودند در بخش‌های اسکار اسمی از دنیای سینمایی مارول بیاد با گرفتن اسکار بهترین طراحی صحنه برای فیلم پلنگ سیاه خوش‌حال شدند چرا که این فیلم با تلفیقی که از فرهنگ آفریقا و فناوری در محیط و لباس‌ها داشت، کاملا شایسته این جایزه بود.
فیلم لا لا لند | ۲۰۱۶ | La La Land
- کارگردان: دیمین شزل
طراحی صحنه فیلم لالالند یک تلاش مشترک توسط دیوید واسکو و دکوراتور فیلم سندی رینولدز واسکو بود. آنها با همکاری هم این محیط لس آنجلسی و رویایی رو خلق کردند. در تمامی لحظات فیلم شما تضاد بین آرزوهای پر زرق وبرق و واقعیت سختی که هنرمندان با آن روبه رو هستند را می‌بینید. پالت‌های رنگی برای هر سکانس و لباس‌های بازیگران کاملا هوشمندانه و با فکر انتخاب شده است تا تفاوت رویاهای هر یک از شخصیت‌ها (سباستین و میا) و دنیای درونی آنها را به خوبی نشان دهد.
فیلم مکس دیوانه: جاده خشم | ۲۰۱۵ | Mad Max: Fury Road
- کارگردان: جرج میلر
دنیای خاکستری مکس دیوانه نقش مهمی در داستان‌گویی فیلم دارد. صحنه‌ها چیزی فراتر از مناظر پس‌زمینه فیلم هستند در واقع آنها مخاطبان را با دنیای خشن و آخرالزمانی که شخصیت‌ها در آن به دنبال بقا و امید هستند گره می‌زنند. کالین گیبسون به عنوان طراح صحنه به کمک لیزا تامپسون دکوراتور تمام سعی‌شان بر این بود که در کنار نشان دادن فضای غبارآلود و ماشین‌های عظیم و ترسناک، کمبود منابع و جدال شخصیت‌ها را از طریق لوکیشن‌ها نشان دهند.
فیلم هتل بزرگ بوداپست | ۲۰۱۴ | The Grand Budapest Hotel
- کارگردان: وس اندرسون
طراحی صحنه فیلم هتل بزرگ بوداپست توسط آدام استاکهاوزن انجام شده است. او مانند هر طراح صحنه دیگری این پروژه را مدیون مشارکت تیمی از دکوراتورها و هنرمندان و شخص آنا پیناک به عنوان دکوراتور صحنه می‌داند؛ هم چنین اضافه کرد که ما تمام تلاشمان را کردیم تا احساس و زیبایی بصری از طریق هر سکانس مانند تابلوهای منیاتوری به مخاطبان القا شود و هتل به عنوان مرکز اصلی با جزئیات عجیب و غریب کاملا در ذهن مخاطبان به یادماندنی باشد.
فیلم گتسبی بزرگ | ۲۰۱۳ | The Great Gatsby
- کارگردان: باز لورمن
فیلم بر زیبایی آرت دکو تکیه دارد و با رنگ‌های جسورانه و تشکیلات خانه و مهمانی‌های پر زرق و برق منعکس کننده وضعیت مالی و ثروت کلان گتسبی است. کاترین مارتین برای طراحی صحنه ولباس خیره کننده‌ای که برای این فیلم انجام داد برنده جایزه اسکار بهترین طراح شد. مارتین با تیمی از دکوراتیوها و هنرمندان برجسته برای این پروژه همکاری داشت.
فیلم هوگو | ۲۰۱۱ | Hugo
- کارگردان: مارتین اسکورسیزی
فیلم هوگو با الهام از تصاویر کتاب (اختراع هوگو کابرت) نوشته برایان سلزنیک ساخته شده است. و فضایی رئالیسم و فانتزی در پاریس ۱۹۳۰ را به تصویر می‌کشد. بخش بزرگی از فیلم که در ایستگاه قطار رخ می‌دهد در استودیو و یک مجموعه شامل سکوها، فروشگاه‌ها و رستوران‌هاست که به صورت دقیق بازسازی شده است و ایستگاه قطار بزرگ پاریس را نمایش می‌دهد. طراحی صحنه و تولید این فیلم حاصل همکاری دانته فرتی و فرانچسکا لو شیاوو است.
فیلم آلیس در سرزمین عجایب | ۲۰۱۰ | Alice in Wonderland
- کارگردان: تیم برتون
کالین اتوود افسانه‌ای طراحی صحنه و لباس این فیلم را بر عهده داشت او در ایجاد فضای منحصربفرد فیلم که هم زیبا و هم عجیب است از دوره ویکتوریایی الهام گرفته است که در خانه‌های بزرگ و پیچ و تاب‌های زیاد در دکور مشخص است. در طراحی صحنه‌ها از تصاویر کتاب‌های لوئیس کارول بسیار الهام گرفته شده و چشم‌اندازهای اغراق‌آمیز و قارچ‌های غول‌پیکر همگی ادای دین به تصاویر کتاب‌هاست.
فیلم بنجامین باتن | ۲۰۰۸ | The Curious Case of Benjamin Button
- کارگردان: دیوید فینچر
اگر فیلم بنجامین باتن را تماشا کرده باشید، بنجامین از دوره پیری به سمت کودکی می‌رود و روندی معکوس را طی میکند پس فیلم سفری در چند دهه را نشان می‌دهد و طراحی صحنه نقشی حیاتی در انتقال ما به هر دوره را ایفا میکند. این فیلم از اوایل دهه ۱۹۰۰ شروع و تا اواخر قرن بیستم ادامه دارد. دونالد گراهام برت به همراه تیمش زمان زیادی را صرف مطالعه درباره معماری و مد آن زمان کردند تا بتوانند به طور دقیق همراه با داستان تغییر مکان و زمان را نشان دهند.
فیلم ارباب حلقه‌ها: بازگشت پادشاه | ۲۰۰۳ | The Lord of the Rings: The Return of the King
- کارگردان: پیتر جکسون
سرزمین ارباب حلقه‌ها توسط گرانت میجر طراحی شد تا ما طرفداران این سه‌گانه در این دنیا غرق شویم و از دنیای خیالی تالکین و این مناظر باشکوه لذت ببریم. طراحی صحنه و تولید این فیلم یک تلاش گروهی از سازندگان را شامل می‌شود که با عناصر نمادین و مفاهیم خیر و شر اهمیت تخیل را به مخاطبان یادآوری میکند.
فیلم مولن روژ | ۲۰۰۱ | Moulin Rouge
- کارگردان: باز لورمن
فیلم مولن روژ ترکیبی از یک داستان عاشقانه موزیکال و فانتزی است که در طراحی دکورها فضای تئاتری اغراق‌آمیزی از پاریس اوایل دهه ۱۹۰۰ را می‌بینیم. رنگ در فیلم نقشی کلیدی دارد چرا که ما رنگ‌های شاد و تند را در صحنه نمایش می‌بینیم و در مقابلش رنگ‌های بی‌روح خاکستری را در خیابان‌ها و دنیای واقعی که این نشان از نبوغ کاترین مارتین طراح صحنه فیلم است که بارها گفته است یک تیم خلاق و با پشتکار در پشت صحنه همراه او بودند. در کل طراحی صحنه مولن روژ وظیفه مهمی در انتقال احساسات هر سکانس دارد که به خوبی از عهده آن برآمده است.
