بهترین ملودرام های تاثیرگذار تاریخ سینما را بشناسید

فهرست بهترین ملودرام های تاریخ سینما بر اساس سال انتشار مرتب شده‌اند

فهرست عاشقانه ترین فیلم های سینما

فیلم می دسامبر | 2023 | May December

• کارگردان: تاد هینز
• بازیگران: ناتالی پورتمن، جولین مور، چارلز ملتون و کوری مایکل اسمیت

آخرین ملودرام فوق‌العاده تاد هینز (سازنده ملودرام های برجسته‌ای مانند دور از بهشت، ایمن و بازسازی تلویزیونی می دسامبر)، یک بازیگر معروف تلویزیونی را دنبال می‌کند که برای نزدیک شدن به نقش جدیدش زمانی را با شخصیت واقعی کاراکتر خود می‌گذراند. داستان زندگی جنجالی زنی که بخاطر رابطه رسوایی‌برانگیزش با پسری ۱۳ ساله که بعدها همسرش می‌شود، زمانی تیتر رسانه‌ها بوده است. فیلم هینز با لحن شوخ معذب کننده‌ای به بررسی دینامیک قدرت در یک رابطه تابو می‌پردازد و از ملودرام برای تحلیل لایه‌های پیچیده عاطفی و مسائل اجتماعی بهره می‌برد.

فیلم امپراتور روشنایی | 2022 | Empire of Light

• کارگردان: سم مندس
• بازیگران: الیویا کلمن، مایکل وارد، مونیکا دولان و تام بروک

در سینمای امروز درام‌های عاشقانه انسانی و لطیفی مانند امپراتور روشنایی، به ندرت دیده می‌شود. شاید به همین خاطر است که این فیلم دوست داشتنی مندس، متعلق به گذشته‌ای سپری شده به نظر می‌رسد. فیلم داستانی عاشقانه را به تصویر می‌کشد که در اطراف یک سینمای قدیمی زیبا در ساحل جنوبی انگلستان در دهه 1980 اتفاق می افتد. اگرچه بازی مثل همیشه درخشان الیویا کلمن و فیلمبرداری راجر دیکنز کهنه‌کار با ستایش گسترده‌ای از جانب منتقدان مواجه شد، اما خود فیلم آنطور که شایسته‌اش بود مورد توجه قرار نگرفت. فیلمی که کم و کاستی‌های خاص خودش را دارد، اما یک یادآوری دوست داشتنی از قصه‌های دلنشین قدیمی است.

فیلم مامان | 2014 | Mommy

• کارگردان: خاویر دولان
• بازیگران: آن دروال، آنتوان اولیویه پیلون و سوزان کلمنت

زمانی که مامان، پنجمین فیلم خاویر دولان، در جشنواره فیلم کن سال ۲۰۱۴ به نمایش درآمد، او تنها ۲۵ سال داشت. برای مقایسه، اورسن ولز به عنوان سرآمد کسانی که در سن جوانی به موفقیت رسیدند، وقتی نخستین فیلمش همشهری کین روی پرده سینماها رفت، ۲۶ ساله بود: اگرچه هیچکس ولز نمی‌شود و هیچ کارگردانی را نمی‌توان نام برد که در جوانی چنین فیلم بزرگ و کاملی خلق کرده باشد، اما دولان با مامان نشان داد که دوران نابغه‌های جوان که در جستجوی فرم‌های تازه سینمایی هستند، هرگز فرا نمی‌رسد. بی‌جهت نیست هیئت داوران جشنواره کن در آن سال تصمیم گرفتند تا جایزه ویژه هیات داوران را به طول مشترک به دولان و ژان لوک گدار فقید (فیلمسازی که هرگز پیر نشد) اهدا کنند.

فیلم ققنوس | 2014 | Phoenix

• کارگردان: کریستین پتزولد
• بازیگران: نینا هوس، رونالد تسرفلد، نینا کونزندورف، میشائل مارتنس و ایموگن کوگه

اشباح گذشته آلمان همیشه یکی از دغدغه‌های فیلمساز بزرگ آلمانی کریستین پتزولد بوده است. او پس از ساخت فیلم‌هایی درباره جنگ افغانستان (یریشو) و میراث دیوار برلین (اشباح، یلا)، با ققنوس ما را به برهه‌ای از تاریخ آلمان، دقیقا بعد از جنگ جهانی دوم، برد. یک ملودرام تاثیرگذار که از طریق داستان یک رابطه زن و شوهری محکوم به فنا نشان می‌دهد چگونه جنگ منجر به تغییر هویت‌های شخصی و ملی می‌شود. داستان یک بازمانده هولوکاست با بازی نینا هوس – در ششمین همکاری خود با پتزولد – که به برلین بازمی‌گردد، در حالی‌که در جستجوی معشوق خود است.

فیلم فروپاشی حلقه شکسته | 2012 | The Broken Circle Breakdown

• کارگردان:فیلیکس ون گرینینگن
• بازیگران: یوهان هلدنبرگ و فیرلی باتنس

یک ملودرام نامتعارف درباره زوجی که پس از ابتلای دختر خردسال‌شان به سرطان خون، عشق‌شان به بوته آزمایش گذاشته می‌شود. فروپاشی حلقه شکسته ملغمه‌ای از ژانرها و ایده‌های مختلف است: از جمله موسیقی بلوگرس، درام سرطان و تریبونی برای تحقیقات سلول بنیادی. این فیلم براساس نمایشنامه‌ای از یوهان هلدنبرگ است که در فیلم در نقش دیدیه، یک نوازنده عاشق‌پیشه اما بی‌خدا که در یک گروه موسیقی بلوگرس می‌نوازد، حضور دارد. فروپاشی حلقه شکسته فیلمی تاثیرگذار است که اگرچه در لحظاتی انسجام لازم را از خود نشان نمی‌دهد، اما ارزش دیدن دارد.

فیلم آفتاب پنهان | 2007 | Secret Sunshine

• کارگردان: لی چانگ-دونگ
• بازیگران: جیون دو-یون، سونگ کانگ-هو، کیم یونگ جه و کیم جونگ سو

جون دو یون با یک اجرای تاثیرگذار و مسحور کننده که جایزه بهترین بازیگر جشنواره کن را از آن او کرد، در راس مرثیه فوق‌العاده زیبا و حزن انگیز لی چانگ-دونگ قرار دارد. داستان معلم پیانویی که به امید یک شروع تازه همراه فرزندش از سئول به شهر زادگاه شوهر مرده خود میریانگ نقل مکان می‌کند. اما یک تراژدی باور ناپذیر دیگر زندگی‌اش را تحت تاثیر قرار می‌دهد.

فیلم بازگشت | 2006 | Volver

• کارگردان: پدرو آلمودوار
• بازیگران: پنه‌لوپه کروز، کارمن مائورا، لولا دوئنیاس، بلانکا پورتیو و یوهانا کوبو

بازگشت که در میان بهترین ملودرام‌های آلمودوار قرار می‌گیرد، دنیایی غنی و رنگارنگ از زنانی فراموش نشدنی ترسیم می‌کند و به روابط بین نسلی – مادران و دختران- در سه نسل مختلف و فراز و نشیب‌های احساسی این روابط می‌پردازد. آلمودوار با تلفیق کمدی و ملودرام، کاوشی هنرمندانه در مفاهیم جهان شمولی مانند نسبت‌های خانوادگی، خاطرات، نقش زنان و انتظاراتی که از آن‌ها در یک جامعه سنتی می‌رود، انجام می‌دهد.

فیلم در حال و هوای عشق | 2000 | In the Mood for Love

• کارگردان: وونگ کار وای
• بازیگران:مگی چانگ، تونی لیانگ، جو چیانگ و چین تسی-آنگ

درام عاشقانه مسحورکننده وونگ کار وای، خیلی زود به یک اثر کلاسیک ماندگار تبدیل شد. مگی چانگ و تونی لیانگ در نقش دو همسایه دیوار به دیوار که پی می‌برند همسران‌شان رابطه‌ای پنهانی با یک‌دیگر دارند، از خاطر تنهایی عشقی افلاطونی را با یک‌دیگر در کوچه پس کوچه‌ها و نودل فروشی‌های دهه ۶۰ هنگ کنگ به اشتراک می‌گذارند. کشاکش پرشور آن‌ها میان خواستن و نخواستن با میزانسن اغواگرانه فیلم – فیلمبرداری روح نواز کریستوفر دویل، اسلوموشن‌های پر احساس و موسیقی فراموش نشدنی آن – به اوجی سرمست‌کننده می‌رسد.

فیلم شکستن امواج | 1996 | Breaking the Waves

• کارگردان: لارس فون تریه
• بازیگران: امیلی واتسون، استلان اسکارشگورد، کاترین کارتلیج، ژان مارک بار و اودو کی یر

لارس فون تریه با این مکاشفه قدرتمند درباره ایمان، تمایلات جنسی و رستگاری، شهرت خود را به عنوان یکی از هیجان‌انگیزترین – و البته بحث برانگیزترین – فیلمسازان معاصر تثبیت کرد. امیلی واتسون در یک اجرای جسورانه که نامزدی اسکار را برایش به ارمغان آورد در نقش بث حضور دارد. زن جوان مذهبی و پریشان حالی که در ارتفاعات اسکاتلند زندگی می‌کند. پس از اینکه همسر بث که کارگر یک سکوی نفتی است پس از حادثه‌ای فلج می‌شود، او راهی عجیب برای رستگاری معنوی خود برمی‌گزیند. فیلمی عمیقا انسانی که در نقطه اوج خود به شکوهی سینمایی دست می‌یابد که تداعی‌گر کسی جز بت سینمایی فون تریه، کارل تئودور درایر، نیست.

فیلم پل‌‌های مدیسون کانتی | 1995 | The Bridges of Madison County

• کارگردان: کلینت ایستوود
• بازیگران: کلینت ایستوود، مریل استریپ و آنی کورلی

شاهکاری از کلینت ایستوود با بازی خود او در نقش عکاسی به نام رابرت که برای گرفتن عکس‌های جذاب به شهری کوچک می‌رود. اما وقتی رابرت با یک زن خانه‌دار معمولی به نام فرانچسکا (استریپ) آشنا می‌شود، آنچه که به عنوان یکی دیگر از سفرهای معمولی این هنرمند معروف به نظر می‌رسد، به قصه‌‌ای عاشقانه برای تمام عمر تبدیل می‌شود. این ملودرام، داستان عشقی بالغانه و فوق‌العاده را به تصویر می‌کشد که هیچ شانسی برای تحقق ندارد. این پرتره‌ای دقیق درباره یک شهر کوچک و سرنوشت زنی معمولی است که همه زندگی خود را وقف همسر و فرزندانش می‌کند.

فیلم عصر معصومیت | 1993 | The Age of Innocence

• کارگردان: مارتین اسکورسیزی
• بازیگران: دنیل دی-لوئیس، میشل فایفر، وینونا رایدر، آلکسیس اسمیت و جرالدین چاپلین

این اقتباس از رمان ادیت وارتون در سال ۱۹۲۵، در نگاه اول همچون یک انحراف در کارنامه مارتین اسکورسیزی به نظر می‌رسد. به همین خاطر زمانی‌که عصر معصومیت در سال ۱۹۹۳ روی پرده سینماها رفت، با برخورد‌های دو گانه‌ای از جانب منتقدان مواجه شد: برخی از آن ستایش کردند و برخی دیگر به آن تاختند. فیلمی که امروز به عنوان یکی از بزرگ‌ترین دستاوردهای اسکورسیزی شناخته می‌شود: داستان یک عشق پنهانی در فضای اجتماعی بسته قرن نوزدهم که مرثیه‌ای باشکوه برای فرصت‌های تلف شده و زمان‌های از دست رفته است.

فیلم سرخ | 1987 | Rouge

• کارگردان: استنلی کوان
• بازیگران: لسلی چونگ، آنیتا موی، کارا هوی، لائو کار-وینگ و پاتریک تسه

مولف هنگ کنگی استنلی کوان، به شیوه داگلاس سیرک و وینسنت مینلی، جلوه‌های احساسی بیانگرانه را در میزانسنی پرزرق و برق به نمایش می‌گذارد. در این داستان عجیب و شورانگیز اشباح، یک روسپی به نام فلور در پی عهدش با معشوق ممنوعه خود اقدام به خودکشی می‌کند و بر اثر مصرف بیش از حد تریاک می‌میرد. او به جهنم می‌رود، اما معشوقش برخلاف انتظار به او نمی‌پیوندد. او پنجاه سال بعد به دنبال معشوقش به زمین بازمی‌گردد… کوان این طرح داستانی عجیب را با صمیمیتی فوق‌العاده به تصویر کشیده که نتیجه آن فیلمی باشکوه و حزن‌انگیز در باب خاطرات و کاوشی عمیق و تاثیرگذار در رابطه با عشق و مرگ است.

فیلم علی: ترس روح را می‌خورد | 1974 | Ali: Fear Eats the Soul

• کارگردان: راینر ورنر فاسبیندر
• بازیگران: ال هدی بن سالم، بریجیت میرا، باربارا ولنتین، ایرم هرمان و راینر ورنر فاسبیندر

راینر ورنر فاسبیندر در دوره اوج فعالیت هنری خود با فیلم علی: ترس روح را می‌خورد چارچوب مضمونی و روایی ملودرام کلاسیک هرچه خدا می‌خواهد از داگلاس سیرک را بازسازی می‌کند. داستان عاشقانه غیرمنتظره یک مهاجر مکانیک سی و چند ساله مراکشی به نام علی و بیوه آلمانی امی که از لحاظ سنی جای مادر او محسوب می‌شود. پس از اینکه این زوج ناهمگون ازدواج می‌کنند، خیلی زود خود را در مقابل تبعیض‌ها و پیش‌داوری‌های همسایگان، دوستان و خانواده می‌بینند. این برداشت عاشقانه و اجتماعی غیرمعمول و صمیمانه یکی از محبوب‌ترین و موفق‌ترین فیلم‌های کارگردانش است.

فیلم چترهای شربورگ | 1964 | The Umbrellas of Cherbourg

• کارگردان: ژاک دمی
• بازیگران: کاترین دنو، نینو کاستلنوو، آن ورنون، هارالد ولف و مارک میشل

ریشه اصطلاح ملودرام از کلمه یونانی melos به معنی موسیقی و کلمه فرانسوی drame به معنی درام می‌آید. یکی از ویژگی‌های کلیدی این ژانر استفاده از موسیقی برای تاکید بر احساسات و درونیات شخصیت‌ها است. با در نظر گرفتن این موضوع، از فیلم چترهای شربورگ ژاک دمی می‌توان به عنوان یک نمونه عالی ملودرام نام برد: زیرا همچون یک اپرا تمام دیالوگ‌های آن به صورت آواز خوانده می‌شوند. اپرا شاخه‌ای از تئاتر است که ملودرام از آن بسیار وام گرفته. چترهای شربورگ یک جواهر بی‌نظیر که داستان عشقی نافرجام را بازگو می‌کند.

فیلم ماما روما | 1962 | Mamma Roma

• کارگردان: پیر پائولو پازولینی
• بازیگران: آنا مانیانی، اتوره گاروفولو و رناتو مونتالبانو

آنا مانیانی در یکی از نقش‌های به یاد ماندنی خود، یک زن خیابانی سابق را به تصویر می‌کشد که سعی دارد به خاطر پسر نوجوانش زندگی جدید و بهتری را در رم آغاز کند و در تقلا است تا او را از افتادن به ورطه یک زندگی بزهکارانه نجات دهد. تراژدی تکان‌دهنده پازولینی درباره طبقه کارگر با کلاسیسیسم جدی، استفاده زیادی از موسیقی باروک و ارجاعات بصری به نقاشی‌های مذهبی دوره رنسانس (از جمله یک بازآفرینی فراموش‌نشدنی از نقاشی در سوگ مسیح از آندرئا مانتنیا)، به موضوعات اجتماعی ملموس می‌پردازد. نتیجه تلفیقی ساختارشکنانه از انگاره‌های مقدس و امور دنیوی است که نئورئالیسم را به مسیرهای جسورانه تازه‌ای سوق داد.

فیلم درناها پرواز می‌کنند | 1957 | The Cranes Are Flying

• کارگردان: میخائیل کالاتازوف
• بازیگران: تاتیانا سامویلوا، الکسی باتالوف، واسیلی مرکورف و الکساندر شوورین

این ملودرام محصول شوروی داستان عشق بدفرجام ورونیکا و بوریس را به تصویر می‌کشد که جنگ میان‌شان جدایی می‌اندازد. دختر بعد از اینکه از زنده بودن معشوقش ناامید می‌شود، با برادر او ازدواج می‌کند. این فیلم شاعرانه که برنده نخل طلای جشنواره کن در سال ۱۹۵۸ شد، یک شاهکار سینمایی چندلایه است. فیلم کالاتازوف از اولین آثار سینمایی شوروی بود که از تاریخ جنگ جهانی دوم مشروعیت زدایی کرد. فیلمی که بجای ارائه داستان پیروزی قهرمانانه استالین بر فاشیسم قصه تراژیک آدم‌های معمولی را روایت می‌کند.

فیلم شورش بی دلیل | 1955 | Rebel Without a Cause

• کارگردان: نیکلاس ری
• بازیگران: جیمز دین، ناتالی وود، سال مینئو، کوری آلن و ویلیام هوپر

شورش بی دلیل دقیقا یک ماه بعد از مرگ جیمز دین منتشر شد. فیلمی که اضطراب پرتب و تاب یک نسل را به تصویر کشید. فیلم با معرفی سه نوجوان سردرگم و مطرود، جیم (دین)، جودی (وود) و جان (سال مینئو) در یک کلانتری شروع می‌شود. نوجوانانی که مقابل والدین غرغرو و خرده‌گیر خود قرار می‌گیرند و با انجام بازی‌های خطرناک زندگی خود را به خطر می‌اندازند. شورش بی دلیل نقدی تند بر ساختارهای اجتماعی طبقه متوسط است که با بازی‌های عالی و موسیقی نوآورانه لئونارد روزنمن به یاد می‌آید.

فیلم هرچه خدا می‌خواهد | 1955 | All That Heaven Allows

• کارگردان: داگلاس سیرک
• بازیگران: جین وایمن، راک هادسن، اگنس مورهد، کنراد نیگل و ویرجینیا گری

داستان این ملودرام کلاسیک درباره عشق میان یک زن بیوه ثروتمند و یک باغبان جوان است که به خاطر رابطه‌شان با طردشدگی از جانب اجتماع روبرو می‌شوند. هرچه خدا بخواهد یکی از عاشقانه‌ترین فیلم‌های تاریخ سینما است. از این فیلم به عنوان نقد گزنده سیرک نسبت به ریاکاری جامعه آمریکای دهه ۵۰ یاد می‌شود. فیلمی که همچنین منبع اقتباس علی: ترس روح را می‌خورد راینر ورنر فاسبیندر و دور از بهشت تاد هینز بوده است.

فیلم جاده | 1954 | La Strada

• کارگردان: فدریکو فلینی
• بازیگران: آنتونی کوئین، جولیتا ماسینا، ریچارد بیسهارت و آلدو سیلوانی

تصور فلینی از دنیا به عنوان یک کارناوال تلخ و شیرین گردون با این قصه کمدی تراژیک شروع شد. آنتونی کوئین در نقش زامپانو، پهلون قلدر و خشن یک سیرک سیار است و جولیتا مسینا در قالب جلسومینای لطیف و دوست داشتنی، نقش همکار او را به عهده دارد. روحی حساس که بخاطر رفتارهای بی‌رحمانه زامپانو، به تدریج پژمرده می‌شود. فلینی در جاده که گسست برگشت‌ناپذیر او از نئورئالیسم را رقم زد، مجموعه‌ای از لحظات شاعرانه دوست داشتنی به تصویر می‌کشد: از صحنه رژه عید پاک گرفته تا پایان دلخراش در کنار ساحل.

فیلم زندگی اوهارو | 1952 | The Life of Oharu

• کارگردان: کنجی میزوگوچی
• بازیگران: کینویو تاناکا، توشیرو میفونه، تاکاشی شیمورا و ایچیرو سوگای

زندگی اوهارو در بین غم انگیزترین پرتره‌های برجسته کنجی میزوگوچی درباره زنان روسپی قرار می‌گیرد. اوهارو با بازی فوق‌العاده تاثیرگذار کینویو تاناکا زنی پنجاه ساله است که زندگی‌ای تراژیک را از سر گذرانده. زنی که در ژاپن دوره ادو به سمت روسپی‌گری کشیده می‌شود و بخاطر امیال ظالمانه مردان و حسادت‌های بی‌رحمانه زنان سرنوشتی غم‌انگیز پیدا می‌کند. میزوگوچی در اینجا مانند همیشه حساسیت خود را به ساختارهای اجتماعی خشک و انعطاف‌ ناپذیر سایه انداخته بر زندگی قهرمان‌های فیلم‌هایش نشان می‌دهد. زندگی اوهارو ملودرامی با تکیه بر ژست‌های کوچک است که در آن هر حرکت یا زاویه دوربین اندوه بسیاری را منتقل می‌کند.

فیلم نامه یک زن ناشناس | 1948 | Letter from an Unknown Woman

• کارگردان: ماکس افولس
• بازیگران: جون فونتین، لوئی ژوردان، ارسکین سنفورد و بتی بلایت

«وقتی این نامه را می‌خوانی ممکن است مرده باشم…». این جمله آغازین نامه غم‌انگیز زن ناشناس جون فونتین به پیانیست عیاش لوئی ژوردان است. محتوای نامه که در فلاش‌بک‌ها به نمایش درمی‌آید شرحی صمیمانه از یک عمر عشق یک طرفه، برخوردهای کوتاه و حسرت‌های رمانتیک می‌دهد. فیلم عالی و اشک‌آور افولس یکی از زیباترین فیلم‌های تمام دوران و نمونه‌ای مثال زدنی از بالاترین حد هنرمندی و صناعت دوران استودیویی است. نامه یک زن ناشناس را با احضاری باشکوه از وین اوایل قرن گذشته، موسیقی فراموش‌نشدنی و حرکات سبکبالانه دوربین که منبع نیروی احساسی آن است، به یاد خواهید سپرد.

فیلم میلدرد پیرس | 1945 | Mildred Pierce

• کارگردان: مایکل کورتیز
• بازیگران: جوآن کراوفورد، جک کارسون، زکری اسکات، آن بلایت و ایو آردن

مادر همه ملودرام‌های مادر و دختری و کمال بازیگری جوآن کراوفورد. او در اینجا در نقشی که برایش جایزه اسکار را همراه داشت،  مادر فولاد زره خانه‌ داری است که به رستوران داری ثروتمند تبدیل می‌شود. زنی که در عین حال سعی دارد تا عشق دختر کوچک پرتوقع و بدعنق خود را به دست آورد. اما چه چیزی این زن را به جنایت می‌کشاند؟ این اقتباس بی‌نظیر از رمان پرآوازه جیمز کین که از سبک نورپردازی فیلم‌های نوآر بهره می‌برد، همچنان یکی از صریح‌ترین و گزنده‌ترین فیلم‌هایی است که تاکنون در آمریکا درباره مسئله طبقه ساخته شده.

فیلم استلا دالاس | 1937 | Stella Dallas

• کارگردان: کینگ ویدور
• بازیگران: باربارا استانویک، جان بوول، آن شرلی، نلا واکر، ان شومیکر و آلن هِیل

باربارا استانویک در استلا دالاس یکی از ماندگارترین قهرمانان زن عصر طلایی هالیوود را خلق کرد. داستانی درباره زنی از طبقه کارگر که حاضر برای تضمین آینده دخترش هر کاری انجام دهد. این دومین فیلم از سه اقتباس‌ سینمایی رمان هیگینز پراوتی است: پیش از آن فیلم صامتی به همین نام در سال ۱۹۲۵ ساخته شده بود و پس از آن فیلم استلا در سال ۱۹۹۰ منتشر شد. این یک ملودرام کامل در خالص‌ترین شکل خود است که به شکل فوق‌العاده تاثیرگذار و عمیقی به موضوعاتی مانند طبقه، مادرانگی و فداکاری می‌پردازد.

فیلم فرشته آبی | 1930 | The Blue Angel

• کارگردان: جوزف فون اشترنبرگ
• بازیگران: امیل یانینگز، مارلنه دیتریش، کورت گرون و ولفگانگ اشتاوته

فیلم فرشته آبی که داستان سقوط یک استاد میانسال دانشگاه به دست یک خواننده کاباره‌ای جوان را بازگو می‌کند، یکی از تکان‌دهنده‌ترین و جدی‌ترین فیلم‌های جوزف فون اشترنبرگ است. این فیلم بر اساس رمان استاد اونرات از هاینریش مان ساخته شده که در ایران با عنوان فرشته آبی با ترجمه محمود حدادی منتشر شده است. از این کتاب برداشت‌های سینمایی و صحنه‌ای متعددی انجام شده که از مهم‌ترین آن‌ها می‌توان به لولا به کارگردانی راینر ورنر فاسبیندر اشاره کرد. فرشته آبی اشترنبرگ اولین فیلم ناطق آلمان بود و شهرتی جهانی برای مارلنه دیتریش به همراه داشت.

فیلم طلوع: آواز دو انسان | 1927 | Sunrise: A Song of Two Humans

• کارگردان: فریدریش ویلهلم مورنائو
• بازیگران: جورج اوبرایان، جنت گینور، مارگارت لیوینگستون، ادی بولند و آرتور هاوسمن

شاهکار صامت مورنائو نمایشی استادانه از قصه‌گویی بصری و گواهی بر ذوق هنری‌ای است که با شروع دوران ناطق به کل از بین رفت. فیلمی که بخشی از آن قصیده‌ای در باب زندگی در روستا و بخشی دیگر از آن یک سمفونی شهری پرجنب و جوش است. فیلم قصه حماقت و رستگاری یک کشاورز روستایی که بین همسر دوست داشتنی‌اش و وسوسه‌های  زن عشوه‌گر شهر بزرگ گیر کرده است، ترسیم می‌کند. این فیلم در نظرسنجی سال ۲۰۲۲ مجله سایت‌اندساوند در رای گیری منتقدان در جایگاه یازدهم و در رای گیری کارگردانان در جایگاه سی و سوم بهترین فیلم‌های تاریخ سینما قرار گرفت.

بهترین فیلم‌های کمدی رمانتیک