وودی آلن؛ فهرست بهترین فیلم ها

بهترین فیلم های وودی آلن بر اساس سال انتشار مرتب شده‌اند

فیلم جاسمین غمگین | ۲۰۱۳ | Blue Jasmine

• بازیگران: الک بالدوین، کیت بلانشت، لوئی سی. کی.، سالی هاوکینز و پیتر سارسگارد

کیت بلانشت در این کمدی درام دلنشین و تاثیرگذار زنی از طبقه نخبه منهتن به نام جاسمین فرانسیس است که در زندگی‌اش با بحرانی بزرگ روبرو می‌شود. او پس از یک فروپاشی عصبی و بدهی‌های سنگین، مجبور می‌شود برای زندگی نزد خواهرش، زنی از طبقه کارگر به نام جینجر، به سانفرانسیسکو نقل مکان کند. جاسمین غمگین بدون تردید آخرین فیلم بزرگ آلن است. منتقدان فیلم را با نمایشنامه مشهور اتوبوسی به نام هوس اثر تنسی ویلیامز مقایسه کردند و همچنین به تحسین بازی درخشان بلانشت پرداختند. جاسمین غمگین در سه بخش نامزد اسکار شد و بلانشت نیز جایزه بهترین بازیگر زن را کسب کرد.

فیلم نیمه شب در پاریس | ۲۰۱۱ | Midnight in Paris

• بازیگران: کتی بیتس، آدرین برودی، کارلا برونی، اوون ویلسون و ریچل مک‌آدامز

احتمالا مطرح‌ترین فیلم وودی آلن در قرن بیست و یکم و البته یکی از محبوب‌ترین فیلم‌های کارنامه او. بسیاری از طرفداران کارهای آلن مانند ایده مرکزی نیمه شب در پاریس، دوست داشتند از واقعیت فیلم‌های آن زمان او فرار کنند و به جهان آثار گذشته‌اش پناه ببرند. در دهه ۲۰۰۰ فیلم‌های آلن – به جز دو مورد امتیاز نهایی و ویکی کریستینا بارسلونا – شور و حال و طراوت همیشگی آثار او را نداشتند. آن زمان به نظر می‌رسد که این طنزپرداز کهنه‌کار به پایان مسیر حرفه‌ای درخشان خود نزدیک‌تر می‌شود. اما این تصور در سال ۲۰۱۱ با فیلم خلاقانه و دوست داشتنی نیمه شب در پاریس به کل از بین رفت.

آلن در اینجا دوباره به قلمرو فانتزی قدم می‌گذارد؛ جایی‌که نویسنده‌ای که با مشکلات شخصی و کاری خود درگیر است، ناگهان به پاریس دهه ۲۰ سفر می‌کند و با نویسنده‌های بزرگی مانند ارنست همینگوی، اف. اسکات فیتزجرالد و گرترود استاین هم صحبت می‌شود. این فیلم به زیبایی نشان می‌دهد که نوستالژی گذشته می‌تواند لحظه‌های لذت‌بخشی به همراه داشته باشد، اما تنها توقفی کوتاه در زندگی است و نمی‌توان همیشه به گذشته دل بست.

فیلم ویکی کریستینا بارسلونا | ۲۰۰۸ | Vicky Cristina Barcelona

• بازیگران: اسکارلت جوهانسون، پنه‌لوپه کروز، خاویر باردم و ربکا هال

اسکارلت جوهانسون به عنوان شخصیت بی قید و بند کریستینا و ربکا هال در نقش ویکی سنتی و محافظه‌کارتر، دو دوست هستند که به بارسلونا سفر می‌کنند. آن دو در آنجا عاشق هنرمندی به نام خوآن آنتونیو گونزالو (باردم) می‌شوند. در نهایت این کریستینا است که با خوآن وارد رابطه می‌شود، اما می‌فهمد که او هنوز هنوز عاشق همسر سابقش ماریا (پنه‌لوپه کروز) است. ماجرا زمانی پیچیده‌تر می‌شود که این مثلث عاشقانه با ورود ویکی، به یک شکل یک عاشقانه چهار وجهی درمی‌آید. این کمدی تراژدی جذاب به خاطر بازی‌های برجسته و حال و هوای دوست داشتنی و مناظر چشم‌نوازش با تحسین گسترده‌‌ای روبرو شد. پنه‌لوپه کروز نامزد اسکار بهترین بازیگر نقش مکمل زن شد و فیلم نیز جایزه بهترین کمدی/موزیکال گلدن گلوب را از آن خود کرد.

فیلم امتیاز نهایی | ۲۰۰۵ | Match Point

• بازیگران: جاناتان ریس میرز، اسکارلت جوهانسون، امیلی مورتیمر و ایون برمنر

امتیاز نهایی فیلم دهه ۲۰۰۰ وودی آلن است. این تریلر روانشناختی درباره یک تنیس‌باز حرفه‌ای سابق به نام کریس است که پس از ازدواج وارد خانواده‌ای ثروتمند می‌شود، اما زمانی که رابطه‌ای پنهانی با نولا (جوهانسون)، نامزد برادر همسرش، شروع می‌کند، خود را در مخمصه‌ای بسیار دشوار می‌بیند. نولا از کریس می‌خواهد که همسرش را طلاق دهد و با او ازدواج کند، در حالی که اگر این کار را انجام دهد موقعیت اجتماعی و مالی‌اش به خطر می‌افتد. امتیاز نهایی از بسیاری از آثار دیگر آلن به مراتب فیلمی تاریک‌تر به شمار می‌رود و حال و هوای آن به فیلم‌های نوآر و تریلرهای مدرن نزدیک است. آلن از امتیاز نهایی به عنوان یکی از بهترین فیلم‌های خود یاد می‌کند. فیلمی که یک نامزدی اسکار بهترین فیلمنامه اورجینال و دو نامزدی گلدن گلوب برای آلن به همراه داشت.

فیلم هری ساختارشکن | ۱۹۹۷ | Deconstructing Harry

• بازیگران: کارولین آرون، وودی آلن، کریستی آلی، ریچارد بنجامین و بیلی کریستال

شاید از بین همه فیلم‌های این فهرست، هری ساختارشکن متزلزل‌ترین جایگاه را نزد منتقدان و مخاطبان داشته باشد. از این فیلم اغلب به عنوان یک بازخوانی صریح و حتی مبتذل از فیلم توت فرنگی‌های وحشی اینگمار برگمان یاد می‌شود. آلن در یکی از بهترین نقش‌آفرینی‌های کارنامه بازیگری‌اش، نویسنده‌ای افسرده و سردرگم به نام هری بلاک است. دانشگاه سابق هری که او را سال‌ها قبل اخراج کرده بود، قرار است در مراسمی به خاطر دستاوردهای ادبی هری از او تجلیل کند. هری برای شرکت در این مراسم همراه پسرش که او را از دست همسر سابق خود ربوده، یک دوست در حال مرگ و فاحشه‌ای گستاخ راهی یک سفر جاده‌ای می‌شود. سفری که البته همزمان کند و کاوی شوخ و گزنده در گذشته هری و روابط شکست‌خورده‌اش است.

فیلم گلوله‌ها بر فراز برادوی | ۱۹۹۴ | Bullets Over Broadway

• بازیگران: جان کیوسک، دایان ویست، جنیفر تیلی و جیم برودبنت

نمایشنامه‌نویسی درمانده به دنبال راهی برای تامین بودجه تئاتر تازه‌اش است و دست آخر برای به دست آوردن پول، می‌پذیرد که نامزد بی‌استعداد یک گانگستر بدنام در نقش اصلی نمایش او ظاهر شود. جان کیوسک نقش این نمایشنامه‌نویس آرمانگرا را بازی می‌کند که برای دنبال کردن رویاهایش از پیتسبورگ به برادوی آمده است. اگرچه حضور از سر ناچاری اُلیو (جنیفر تیلی)‌ دردسرها و آشوب‌های زیادی به همراه دارد، اما با این حال به شکل غیرمنتظره‌ای نمایش موفقی از کار درمی‌آید. گلوله‌ها بر فراز برادوی یکی از موفق‌ترین فیلم‌های آلن بود و نامزد هفت جایزه اسکار از جمله بهترین فیلم شد. دایان ویست نیز اسکار بهترین بازیگر مکمل زن را دریافت کرد.

فیلم زن و شوهرها | ۱۹۹۲ | Husbands and Wives

• بازیگران: وودی آلن، بلایث دانر، جودی دیویس، میا فارو و جولیت لوئیس

آخرین فیلمی که وودی آلن با همکار و شریک دیرینه‌اش میا فارو پیش از جدایی پرسروصدای‌شان ساخت، زن و شوهرها بود. این فیلم در ادامه بهترین درام‌های وودی آلن قرار می‌گیرد و با نگاهی عمیق و بی‌واسطه پیچیدگی‌های زندگی زناشویی را به تصویر می‌کشد. وودی آلن همیشه خوانش‌های زندگینامه‌ای از آثارش را رد می‌کند، اما به سختی می‌توان این ادعا را درباره این فیلم نامزد اسکار پذیرفت. فیلمی که با زیبایی‌شناسی شبیه فیلم‌های مستند گفت‌وگو محور، تصویری هشداردهنده و گزنده از فروپاشی یک رابطه عاشقانه در میانسالی ارائه می‌دهد؛ درست در همان سالی که دو بازیگر اصلی آن تجربه مشابهی را از سر می‌گذراندند.

فیلم جنایت و جنحه | ۱۹۸۹ | Crimes and Misdemeanours

• بازیگران: مارتین لاندو، وودی آلن، میا فارو و آلن آلدا

اگر فیلم‌های وودی آلن را مرور کنید، متوجه می‌شوید که او بسیاری اوقات یک داستان یکسان را با تغییراتی در شخصیت‌ها و مکان‌ها روایت می‌کند. اگرچه پیرنگ‌‌های داستانی اغلب بسیار متفاوتند، اما در مورد آلن بیش‌تر این تم‌های مشترک هستند که شالوده داستان‌های او را تشکیل می‌دهند. آلن در جنایت و جنحه مضامین فلسفی مورد علاقه خود شامل هوس، عشق، اخلاق و مرگ را در دو داستان مجزا بررسی می‌کند. اولی داستان یک مستندساز است که مامور تهیه یک برنامه ویژه درباره یک تهیه‌کننده تلویزیونی خودشیفته شده و دومی داستان چشم پزشکی را روایت می‌کند که سعی دارد برای نجات ازدواج و شغلش مانع از افشای رابطه پنهانی خود معشوقه‌اش شود. آلن موفق می‌شود این دو خط داستانی را به شکلی منسجم در قالب روایتی همزمان خنده‌دار و هولناک در هم آمیزد.

فیلم هانا و خواهرانش | ۱۹۸۶ | Hannah and Her Sisters

• بازیگران: مورین اوسالیوان، مایکل کین، میا فارو و کری فیشر

بزرگ‌ترین فیلم آلن چندان از الگوی آشنای فیلم‌های او فاصله نمی‌گیرد و حتی حداقل در ظاهر می‌توان گفت نسبت به دیگر آثار برجسته او آنچنان ویژگی‌های متمایزی ندارد. فیلمی که یک کمدی درام شهری گزنده و هوشمندانه درباره روابط عاشقانه در نیویورک با همه تشویش‌ها و احساس‌های متنوع و گاه متضادش است. پس چرا هانا و خواهرانش را بهترین فیلم وودی آلن می‌نامیم؟ (همانطور که در بسیاری از محافل سینمایی از آن یاد می‌شود). شاید به این دلیل که فیلم در همه جنبه‌ها، از فیلمنامه فکر شده و پر جزئيات و بار احساسی آن تا گروه بازیگران برجسته به رهبری مایکل کین در پیچیده‌ترین و ظریف‌ترین نقش کارنامه خود و البته موسیقی متن بی‌نظیر، از بقیه آثار آلن سبقت می‌گیرد.

فیلم رز ارغوانی قاهره | ۱۹۸۵ | The Purple Rose of Cairo

• بازیگران: جف دانیلز، میا فارو، ون جانسون و گلن هدلی

وودی آلن در سال ۱۹۸۵ کمدی فانتزی-رمانتیک رز ارغوانی قاهره را با بازی میا فارو در نقش زنی گرفتار در یک ازدواج بد مقابل دوربین برد. زنی به نام سسیلیا که برای فرار از واقعیت‌های خشن زندگی روزمره خود به سینما پناه می‌برد و در آنجا دلباخته شخصیتی خیالی به نام تام باکستر می‌شود. وقتی تام متوجه نگاه‌های او می‌شود، ناگهان از پرده سینما بیرون می‌آید و به دنیای واقعی گام می‌گذارد و شروع به قرار گذاشتن با سسیلیا می‌کند؛ این اتفاق عجیب باعث می‌شود که دیگر شخصیت‌های فیلم درون فیلم بازی خود را متوقف کنند! این فیلم که یکی از آثار متفاوت و خیالبافانه‌تر کارنامه آلن، نامزدی اسکار بهترین فیلمنامه را برای او به ارمغان آورد.

فیلم زلیگ | ۱۹۸۳ | Zelig

• بازیگران: وودی آلن، میا فارو و اد هرلیهی

ما بی‌نهایت انعطاف‌پذیر هستیم. این همان ایده مرکزی یکی از پرمغزترین فیلم‌های آلن یعنی زلیگ است. فیلمی که به شکل بسیار بامزه و البته تامل‌برانگیزی نشان می‌دهد که چطور انسان‌ها برای اینکه پذیرفته شوند، می‌توانند به سادگی خود را تغییر دهند یا تحریف کنند. موقعیت داستانی عجیب فیلم – که در قالب مستندی آرشیوی ارائه می‌شود و درباره مردی است که می‌تواند ظاهر فیزیکی خود را در موقعیت‌های متفاوت تغییر دهد تا بیش‌تر شبیه اطرافیانش شود – بر مبنای یک واقعیت روان‌شناختی و احساسی است و نمی‌توان به سادگی آن را به یک شوخی یا مضحکه تقلیل داد. ما اغلب برای جلوگیری از تضاد و درگیری، خود را بیش از حد سازگار و منعطف می‌کنیم. زلیگ روی همین ضعف دست می‌گذارد و مجبورمان می‌کند با آن روبرو شویم.

فیلم خاطرات استارداست |۱۹۸۰ | Stardust Memories

• بازیگران: شارلوت رمپلینگ، جسیکا هارپر، ماری-کریستین بارو و وودی آلن

خاطرات استارداست همان میزان که در زمان اکران خود جنجال‌برانگیز بود، همچنان از بحث‌برانگیزترین فیلم‌های سازنده‌اش به شمار می‌رود. بسیاری از مخاطبان فیلم در سال ۱۹۸۰، تصویر آن از تحسین‌کنندگان و طرفداران شخصیت اصلی فیلم را توهینی مستقیم به خودشان دانستند. این فیلم با الهام از هشت و نیم فدریکو فلینی، داستان کارگردان مشهور و موفقی را روایت می‌کند که دیگر از کارهای خود رضایت ندارد. او به مناسبت تقدیر از افتخارات سینمایی‌اش در جشنواره‌ای شرکت می‌کند و در آنجا با طیفی از شخصیت‌ها – ستایش‌کنندگان، خبرنگاران، معشوقه‌های پیشین و آدم‌های دیگری از اهالی این حرفه – مواجه می‌شود و همزمان درباره زندگی، حرفه و آینده خود تامل می‌کند.

فیلم منهتن | ۱۹۷۹ | Manhattan

• بازیگران: وودی آلن، دایان کیتن، مایکل مورفی، ماریل همینگوی و مریل استریپ

اگرچه منهتن بسیاری از ویژگی‌های آشنای یک فیلم آلنی – اضطراب، اظهارنظرهای ادبی و فلسفی، شوخی‌ها و دیالوگ‌های طنازانه – را دارد، اما بسیاری از بهترین جنبه‌های منهتن حاصل همکاری خلاقانه عوامل فیلم است. تصاویر مه‌آلود و خیره‌کننده گوردون ویلیس فیلمبردار همراه با شور و هیجان موسیقی فراموش نشدنی جرج گرشوین و اجرای جسورانه و پرانرژی دایان کیتن و فیلمنامه جذاب و کارگردانی هوشمندانه وودی آلن، یکی از شاهکارهای بی چون و چرای او را رقم زده است.با این حال، شاید جالب باشد بدانید که اگر همه چیز طبق خواست آلن پیش می‌رفت، احتمالا منهتن هرگز رنگ پرده را نمی‌دید. او وقتی اولین‌بار فیلم را تماشا کردی به قدری از تماشای آن دلزده شد که از یونایتد آرتیستز خواهش کرد که هرگز فیلم را اکران نکند. خواسته‌ای که خوشبختانه هرگز محقق نشد.

فیلم آنی هال | ۱۹۷۷ | Annie Hall

• بازیگران: وودی آلن، دایان کیتن، تونی رابرتس، کارول کین و پل سایمون

فیلمی که وودی آلن را به شهرتی فوق‌‌العاده رساند و جایگاه او را به عنوان یکی از بزرگ‌ترین فیلمسازان سینمای آمریکا تثبیت کرد. آنی هال یکی از آن فیلم‌های افسانه‌ای دهه باشکوه هفتاد است. آنی هال تعادل کاملی میان کمدی‌های پر هرج و مرج آلن و آثار درون‌گرایانه و آرام‌تر دهه بعدی برقرار می‌کند: فیلمی با مضامینی بسیار عمیق و جدی و در عین حال مملو از شوخی‌های بامزه و خلاقانه. شیمی میان آلن و کیتن بی‌نظیر است و بازی آلن از بهترین اجراهای کارنامه بازیگری او به شمار می‌رود. اما شاید دلیل اصلی ماندگاری آنی هال، خود شخصیت آنی با بازی دایان کیتن باشد. او با لباس‌های منحصربفرد و شوخی‌های غیرمعمول، یکی از کامل‌ترین شخصیت‌های زن فیلم‌های آلن است.

فیلم عشق و مرگ | ۱۹۷۵ | Love and Death

• بازیگران: وودی آلن، دایان کیتن، اوبری موریس و آنتونی جی

فیلم عشق و مرگ، نقطه عطف مهمی در کارنامه وودی آلن است؛ فیلمی که در واقع گذار او از فیلم‌های خنده‌دارتر اوایل دوران کاری‌اش به کمدی‌های جدی‌تر و دراماتیک آینده رقم زد. با این حال، عشق و مرگ فراتر از پلی صرف میان درخواب‌فرورفته و آنی هال است. از یک جهت، عشق و مرگ از هر دوی آن‌ها خنده‌دارتر است، چراکه از ایده پارودی جاه‌طلبانه‌اش – شوخی پیوسته با تاریخ ادبیات روسیه -، نهایت استفاده را می‌برد. همچنین می‌توان گفت که عشق و مرگ موفق‌ترین تلاش آلن در ایجاد توازن میان وجه روشنفکری پرشور او یا ذائقه‌اش در ارائه طنز عامه‌پسند است که در واقع اصلی‌ترین عامل شهرت او به شمار می‌رود.

۹ حقیقت از زندگی و بهترین نقل قول های وودی آلن

دنیای سورئال یک نابغه بالفطره

نرگس قوی زری | هرچند می‌گویند اول دسامبر تولد واقعی او نیست و در واقع در ۳۰ نوامبر به دنیا آمده اما -انگار- اول دسامبر را به عنوان روز تولد خود انتخاب کرده تا بتواند شماره یک باشد. وودی آلن کارگردان، نویسنده، بازیگر، کمدین و آهنگسازی است که بیش از ۶ دهه فعالیت حرفه‌ای او شامل چندین فیلم برنده جایزه اسکار می‌شود و در ۵۰ سال گذشته در ساخت خیلی از بهترین فیلم‌هایی که روی پرده رفته نقش داشته است. اما او بازیگر نقش اول زندگی عجیب و غریب خودش است. می‌خواهیم ۹ حقیقت جالب از این زندگی عجیب و غریب آلن را در سالروز تولدش با شما در میان بگذاریم.

مادر سختگیر یک وودی

آلن استوارت کانیگزبرگ در اول دسامبر ۱۹۳۵ در برانکس به دنیا آمد و در بروکلین نیویورک بزرگ شد. او یک خواهر کوچکتر به نام لتی دارد. از آنجا که پدر و مادرش با هم کنار نمی‌آمدند، وودی آلن دوران کودکی سختی را سپری کرد و با مادر سختگیر و دمدمی مزاجش رابطه پیچیده‌ای داشت. مادرش کتابدار و پدرش پیش‌خدمت بود. اصل و نسب وودی روسی و اتریشی است. او یهودی است و در کودکی اغلب آلمانی صحبت می‌کرده.

چه کسی به تحصیلات اهمیت می‌دهد؟

وودی آلن به مدرسه دولتی رفت. حدود 8 سال در مدرسه عبری حضور داشت و از دبیرستان میدوود در کالج بروکلین فارغ‌التحصیل شد. او در زمان دانش آموزی بیسبال را بیشتر مدرسه دوست داشت و البته استعداد استثنایی در تردستی و شعبده‌بازی داشت.

جوکر بالفطره

در ۱۵ سالگی جوک نوشتن را برای ستون روزنامه آغاز کرد تا پولی به دست آورد. در نتیجه از او برای پیوستن به برنامه توسعه نویسنده NBC در سال ۱۹۹۵ دعوت شد و از همه مهم‌تر اینکه توانست ۲۵ دلار در هفته دستمزد دریافت کند. این برایش یک موفقیت بزرگ محسوب می‌شد. وودی آلن به ۱۵ ساعت کار در روز و نوشتن معروف بوده. در یکی از گزارش‌ها درباره زندگی‌اش، تخمین زده شد که تنها در سال ۱۹۶۲ بیش از ۲۰ هزار جوک برای کتاب های مصور نوشته است.

وودی آلن یا استندآپ کمدین؟

به مدت ۹ سال از ۱۹۶۰ تا ۱۹۶۹ تعداد زیادی استندآپ کمدی اجرا کرد و سطح کارش را ارتقا داد. اما در اولین تلاشش برای حضور در صنعت سینما، موفقیت‌آمیز از آب درنیامد؛ در سال ۱۹۶۵ -یعنی درست در ۳۰ سالگی‌اش- به عنوان فیلمنامه نویس به یک پروژه سینمایی پیوست که ناامیدکننده بود.

و بالاخره وودی آلن وارد می‌شود

برای آقای نابغه ناامیدی معنی نداشت؛ در سال ۱۹۷۷ با فیل کمدی رمانتیک آنی هال با بازی دایان کیتون به موفقیت رسید و لباس‌های دایان کیتون در آن فیلم مد شد. همین فیلم و موفقیتی که برای وودی آلن داشت باعث شد تا حضورش در هالیوود تثبیت شود.

بهترین فیلم های فلسفی تاریخ سینما

موفقیت و شکست آلنی

فیلم «هانا و خواهرانش» آلن در سال ۱۹۸۶ اکران شد و به موفقیت ۴۰ میلیون دلاری رسید. بعدها یک سال پس از موفقیت فیلم «هانا و خواهرانش»، فیلم «سپتامبر» را اکران کرد اما با کمتر از ۴۸۶ هزار دلار شکست سختی خورد. اما فیلم کمدی-درام رمانتیک «منهتن» که او در سال ۱۹۷۹ کارگردانی کرد و به عنوان بازیگر هم در آن حضور داشت. با فروش بیش از ۳۹ میلیون دلار بزرگترین موفقیت آلن به عنوان یک کارگردان پیشرو بود. اما شاید بزرگ‌ترین شکست تجاری وودی آلن -تا کنون- فیلم کمدی-جنایی «نفرین عقرب جید» باشد که در سال ۲۰۰۱ با ۳۳ میلیون دلار ساخته شد و تنها توانست ۹/۱۸ میلیون دلار در سراسر جهان بفروشد.

مورد عجیب یک اسم

وودی یکی از طرفداران سرسخت کلارینیست جاز «وودی هرمان» بود. هرچند که اسم اصلی‌اش استوارت کانینگزبرگ بود، او نام هنری خود را از نام هنرمند محبوب خود انتخاب کرد و در ۱۷ سالگی نامش را به هیوود آلن یا وودی آلن تغییر داد. حالا خودش یک نوازنده جاز است و اغلب دوشنبه‌ها با گروهش در هتل کارلایل در منهتن می نوازد.

ازدواج می‌کنی یا روانکاوی می‌شوی

بیش از ۳۷  سال، ۳ روز در هفته به طور مداوم جلسات روانکاوی را پشت سر می‌گذاشت، اما پس از آشنایی با همسر فعلی اش، این روند متوقف شد. حالا کدام همسر؟ آلن ۳ بار ازدواج کرده؛ با هارلین روزن، لوئیز لاسر و این اواخر با سون یی پرهوین. به علاوه اینکه ۱۲ سال با میا فارو، بازیگر رابطه داشت. او ۵ فرزند هم دارد: رونان فارو، دیلان اوسالیوان فارو، مانزی تیو آلن، موزس فارو و بچت آلن.

جوایزی بیشتر از چارلی چاپلین

وودی آلن ۲۴ نامزدی اسکار و ۴ مجسمه اسکار در کارنامه دارد. او همچنین برنده ۹ جایزه بفتا و۲ جایزه گلدن گلوب شده است. به طور کلی وودی -تا امروز!- ۱۳۶ جایزه، بیشتر از مجموع چارلی چاپلین، باستر کیتون، و هارولد لوید دریافت کرده است. او همچنین جایزه یک عمر دستاورد انجمن کارگردانان آمریکا را هم دریافت کرده است.

نقل قول های ماندگار از وودی آلن

نقل قول‌های وودی آلن بسیار معروف هستند. تا جایی که برای آنها دسته‌بندی موضوعی هم می‌توان در نظر گرفت. اینجا ۱۰ تا از جالب‌ترین‌ها را برایتان دستچین کرده‌ایم:

1. اگر می خواهید خدا را بخندانید، از برنامه‌های خود به او بگویید.
2. مردها یاد می‌گیرند عاشق زنی شوند که جذبش شده‌اند. زنان یاد می‌گیرند جذب مردی شوند که عاشق او می‌شوند.
3. دوست داشتن یعنی رنج کشیدن. برای دوری از رنج، نباید عاشق شد. اما بعد آدم از دوست نداشتن رنج می‌برد. بنابراین، دوست داشتن رنج کشیدن است، دوست نداشتن رنج کشیدن است، رنج کشیدن یعنی رنج کشیدن. شاد بودن یعنی دوست داشتن. پس شاد بودن یعنی رنج کشیدن، اما رنج آدمی را ناراحت می‌کند. بنابراین، برای شاد بودن یک نفر باید عاشق باشد، یا عاشق رنج بردن باشد یا از شادی بسیار رنج برده باشد.
4. من نمی‌خواهم با کارم به جاودانگی برسم، می‌خواهم با نمردن به جاودانگی برسم. من نمی‌خواهم در قلب هموطنانم زندگی کنم. می‌خواهم در آپارتمان خود زندگی کنم.
5. من باید دست از خراب کردن زندگی‌ام با جست‌وجوی پاسخ‌هایی که هیچ‌گاه قرار نیست به دست بیاورم، بردارم و فقط تا زمانی که ادامه دارد از آن لذت ببرم.
6. من از مردن نمی‌ترسم، فقط نمی‌خواهم وقتی این اتفاق می‌افتد آنجا باشم.
7. غیرممکن است که مرگ خود را به طور عینی تجربه کنیم و همچنان آهنگی را به همراه داشته باشیم.
8. اگر هرازگاهی شکست نمی‌خورید، نشانه آن است که هیچ کار خلاقانه‌ای انجام نمی‌دهید.
9. شما می‌توانید تا صد سالگی زندگی کنید البته اگر تمام چیزهایی را که باعث می‌شود بخواهید صد ساله شوید را کنار بگذارید.
10. زندگی کوتاه است. کوتاه و نه در مورد چیزی جز آنچه می‌توانید لمس کنید و آنچه شما را لمس می‌کند.

اگر می‌خواهید به کلکسیونی از بهترین فیلم های کارنامه وودی آلن در فیلیمو دسترسی داشته باشید، روی عکس زیر کلیک/لمس کنید